昨天下午四点多,我在阳台上收衣服,手机架在窗台,随手点开一支朋友丢过来的日本 MV。风把晾衣杆吹得咔咔响,我本来没打算认真看,结果衣服收到一半就停了手,站在那儿看完了整支片子。收完衣服回屋,我把进度条拖回去,又看了一遍。

这支片子不长,三分四十一秒。导演名字我查了半天也没查到中文译名,片尾字幕只写了个「H. Mori」,藏在鼓手名单下面,小得几乎看不清。我猜是个年轻的团队,镜头语言很干净,没有那种用力过猛的炫技。开头十二秒是一个便利店门口的固定机位,雨刚停,地面反光把招牌的绿色拖成一条长线,然后一辆自行车从画面右侧斜穿过去,带起一小片水,人就没了。

那一个空镜,我反复看了五遍

最让我停住的是中段那个空镜。主角走进店里之后,镜头没有跟进去,而是留在门口,对着自动门开合了大概七秒。玻璃上的水珠往下滑,滑到一半被灯光照成金色,然后门又开了一次,出来一个提着塑料袋的女生,画面外面有人喊了一声「ちょっと待って」,女生回头,镜头就切走了。这个切法很狠,你刚被勾起来,它不给答案。我在那一秒上按了暂停,盯着屏幕发了会儿呆。

雨后街道的便利店门口,地面反光
雨后的门口,是整支片里我最喜欢的一帧。

说实话,这支 MV 的拍法,比它的歌更让我记住。歌本身挺工整的,副歌的和声堆得有点满,我第一遍听甚至有点走神。但画面撑住了。它把「想你了」这件事拍成了一种空间的空:人走了,地方还在,雨停了,水还在反光。这种表达,日本团队真是熟到骨子里去了。我边看边在心里记,这种空镜的呼吸感,比一段完整的对白更费功夫。前阵子翻 书房内的秘密by青灯 那组插图,也是类似的留白逻辑,只不过一个是画,一个是镜头。

我的观点很直接:这支片子的第一分钟,被严重高估;它的最后四十秒,被严重低估。

很多人分享的时候截的都是开头那段逆光走路,好看是好看,但那只是好看。真正让我觉得导演有东西的是结尾。主角站在车站月台上,镜头从他背后绕过去,绕到正面只用了两秒,然后停住,背景是进站的电车,车灯从右往左扫,把他脸上的表情压成一条亮线又暗下去。整个过程没有一句台词,也没有哭。就两秒。我盯着那两秒想,这要是放在别的片子里,导演一定会让他抬个头,加个特写,配个钢琴。这里没有。克制得让人有点生气,又服气。

顺带说点别的

看完之后我去翻了下相关的短评,顺手也点开了几个收藏夹里的老站,比如 七色影电影天堂ww77 那种影迷整理页,还有 3w.53040nncom 上一些老片截图,对照着看,能更清楚这支新片子的镜头是跟谁学的。前几天还在 5g国产视频最新网址 那边刷到一段类似的街头长镜分析,讲机位怎么藏,讲得比正片还细,我存了下来。这种看片前后的对照,是我最近养成的习惯,费时间,但有用。

第二天中午我又点开一次,这次专门看声音。雨声是后期叠的,有明显的层次,远一层近一层,跟画面里水珠下滑的节奏对不上,差大概半拍。我不知道这是故意还是失误。如果是故意的,那这个导演真的有点东西;如果是失误,我也愿意当作是呼吸。反正我记住了这支片子,也记住了那个叫 H. Mori 的名字,虽然到现在还没查到他别的作品。

写到这儿,窗外又开始下雨了。我大概会再点开一次,这次不看画面,只听。